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昨天，影视工业网主办了“CineHello 影视你好！中美电影工业高峰论坛”。论坛中，众多业内一线大咖分享对行业看法和经验，林韬老师发表《执导国际团队》的主题演讲，和大家分享执导国际团队的经验。

林韬老师简介：
北京电影学院摄影系副教授，硕士生导师，中国影视摄影师学会（CSC）会员。
代表作《OUT OF CONTROL》（失控·幽灵飞车）中德合拍导演。电影《完美青春》监制，电影《棉花白了》摄影指导，电影《隐私保险箱》摄影指导，纪录片《鄂尔多斯20+10》导演。

以下为演讲文字实录：



在十年以前，穆老师曾送我美国南加州大学学习，在学习的过程中，我以一个追随者的身份参加过美国好莱坞的剧组，跟着教授一起拍摄。所以，我对好莱坞的剧组的工作方式有感性的认识。这是我个人执导的一部影片，制作组的一个工作照。这个项目对我来说有很多的体验和体会，今天我用短短的时间跟大家分享一下，创作中的感受，以及一线拍摄现场和国际团队合作的体会。



首先，在和国际团队合作的时候，我感觉他们跟国内团队最大的不一样，就是作为导演你需要非常了解制作。特别是你运用摄影机进行讲故事的能力、方式和方法。常规上，我们会认为电影摄影实际上一方面是在记录影像，另一方面我们赋予影像审美格调、视觉审美等等。但是，我们还要用摄影机进行讲故事。当我们进行推镜头的时候，国际的团队就会问导演，你需要是慢慢停下来，推过去再急停下来，还是需要推过去停下来以后再弹回来一点……这些东西并不是我们理解上的那种器材和书本上的技术。实际上，这是一种用摄影机讲故事的习惯。所以，在跟国际团队打交道的过程中，我觉得学习电影摄影的背景帮了我很大的忙。



举一个例子，在沟通过程中，我跟团队讲，在摄影棚里拍车戏，车是不动的，那我们如何塑造出速度感？答案是：靠摄影机的运动。大家可能以为是我们要靠手持摄影来创造出这种不稳定感，但实际上拍摄并不是这样的。我们用一米长的小滑轨，掌机一方面控制着云台做小范围的移动，另外他还要模拟出肩扛振动器振动的效果和振动幅度的大小，通过左右振动，能体会出整体的速度感。在这些很微妙的交流当中，摄影机就像演员一样。这一点是我的一个感受，在和国际团队合作的时候，导演对摄影机这种运用，把它融入到讲故事的细节里去，这是很有意思的一种体会。



先谈一下色彩和影调审美。我们看这个画面，这是影片中很普通的一个夜景镜头，看一下色彩和影调的关系。我们在国内拍戏的时候经常用蓝色的色纸模拟月光的效果，然后，还会用屋子的灯模拟室内灯光的效果。而国际拍摄的时候，团队对影像还原于真实的要求并不是很高。他们恰恰在对影像自身的色彩、结构的设计很在意，我用了一个词叫“色彩结构”。要创造出一种色彩结构和色彩关系，这个是我们在筹备的时候会第一个讨论的话题。因为我的专业背景在中央美院我学过绘画，所以我对西方的这套东西比较熟悉一点。他们会在现实主义的基础之上，提炼出一种非常浓烈和浓郁的色彩关系，这个色彩带有某种主观性，所以色彩还原本体的固有色并不是最重要的，重要的是我们贯穿整个影片前后的一套色彩关系。

再谈一下影调，我们做摄影的时候大家都很关注影调的设计，照明师会研究主光、副光，包括光比、修饰光、环境光。在影调上，我的感受有两点：

第一点：在国外拍摄的时候，团队非常重视影调的关系。除了这种影调整个光效设计之外，你还要注意最后影片中呈现的影调关系，暗部亮部的关系，及摄影机移动过程之中影调有没有变化？这种关系的变化有没有贡献于你的叙事？所以，在布光的过程中，导演需要非常好的空间观念。另外，演员的表现、叙事、影调的变化，都要为影片整体的叙事服务，要建立起一个整体营销的审美。

第二点：我的另外一个感受叫流动感，不管是色彩还是影调，这种流动感很重要。我举个例子，在拍双人对话时，我们可以有很多的设计，包括演员的外部动作、内部动作。当摄影机在移动时，光线就可移动起来。假设我们拍摄室外的马路上有汽车开过去的画面，主光就是有变化的。大家可以观摩一下2005年以后的国际影片，注意光线上变化的这种细节。那光线的变化能不能叙事？当然可以叙事。当大卡车滑过，镜头没有出现卡车，却看到有一个阴影在脸上滑过，这应该是重要的戏剧节点上，你的摄影机在哪儿？所以在这里我们感觉到技术和艺术是融为一体的，你要跟摄影机说戏，要跟演员说戏。

接下来谈专业的分工细化。



这个剧照是当时拍摄3.5吨重的加长豪车。这里很重要的一点是我们采用了跟拍车系统，不同的跟拍车会完成不同的任务，不同任务的跟拍车也会有不同任务的驾驶者。

看这边第二个带装甲的跟拍车，我们看到这个画面的时候，拍完了以后我很震惊！当时拍摄速度差不多达到95公里，不能远，一远了这个镜头冲击力就不够了，还要做左右平移的动作。拍完了我很开心，我与跟拍车的驾驶员聊天，我说你这个驾驶是非常厉害！他很轻松的说这不算什么，因为他专门做超惊险跟拍车的驾驶，就干这样一件事情。所以，你只要找对了人，你可以给他提非常细致的要求。而在整个工业体系里面，这种细致的要求当得到完整执行的时候，我们的拍摄就会非常规范。

当我们和国际团队合作的时候，特别是当你没有一个非常强有力的中国团队来支撑你时，你就要靠自己融入国际团队的合作，我谈几点个人的经验。



第一：饮食
我在饮食上不是很讲究的人，但是我发现其实很多做菜好的人对饮食都很讲究，这就跟摄影一样，拍摄好的人对画面都非常讲究，恰恰我不是这样的人。在跟国际团队合作的时候，无论是美国还是欧洲的拍摄，饮食上都要没有隔阂，你才能很好的跟大家拉近关系。有个很有意思的事，在拍摄现场，制片组有一个团队差不多三个人左右，这个团队负责每一个小时为剧组的工作人员上一次点心，这张照片就是这样。点心分三种，水果、巧克力棒、三明治，在这个时候我觉得大家千万别客气，因为拍摄时体力消耗特别大，现场补充非常有助于你保存体力。对拍摄现场保持这种很敏感的艺术创作状态，是很有帮助的。

第二：助理
我最早在国内就有非常好的合作助理，但是唯一的问题是他不说英语，我就很为难。我后来在工作中发现，如果你在国外拍摄时用本地的助理是有非常非常多优势的，他可以非常好的帮你融入国外的团队，甚至他还可以帮助你掌控整个全局，包括背后很多的问题。我强烈建议你一定找一个本地团队的助理，这样对你的帮助是非常非常大的。

第三：坚持和妥协
无论你拿多大的投资，你永远都会觉得不够用，你永远都想把你的资源分配在你想要的地方。我们在拍摄过程中产生了一个非常重要的争议，就是在拍摄的时间和资金的分配上大家有难题了。

我原来计划好了，动作场面三个类型格斗、枪战、追车，上面我都想有所突破性的设计。但是到最后我做了妥协，把所有的资源和时间倾斜到追车戏上面，在格斗和枪战上，枪战上我减了很多戏。三个方面都做到70分，不如一个方面做到90分，可以给人留下很深的印象。

第四：确立领导力
这一点在国际上的拍摄跟国内是一样的，确认领导力是非常重要的一件事情。一个核心的原则，无论你做的决定，你的指挥，还是你的妥协，都要显示出你的专业性，这一点是非常重要的。你现场的每一个指示，你让演员怎么做，摄影机怎么动，光线怎么打等等都要有充分的理由。当你跟团队沟通的时候，大家形成默契时，你发出一个指示大家就都会非常理解了。

第五：协调中外制片方的分歧
作为一个中国的导演，你在国外进行工作的时候很重要的一点就是，你代表一个中国人的专业素养。国内外制片方的工作习惯不一样，所以处理问题的习惯也不一样，肯定最后会有很多矛盾出现。当矛盾解决不了全部堆到你这来时，这时候你一定要做取舍，尽量要协调这种矛盾。但是，我的一个原则是这样子，当某些东西需要我进行协调的时候，需要我提出意见，我认为不利于我在国际团队树立起我的专业性，而且不能以一种专业性的方法解释的时候，我会拒绝。虽然在局部上我没有协调他们矛盾，但是我会认为整个工作有助于影片的拍摄。

根据这个例子谈一下管理的体系化，就是制片管理。



我给大家讲一个故事，当时我们拍一个镜头，这辆车抛起来砸在地上，我们封锁柏林旁边一个小城镇拍摄。砸完了以后你们会发现，他的制片管理的团队，消防队员，机械队员，清理路障的人，从街的各个方面冒出了将近七八十人的团队，你看消防车也在这儿，把车调走，15分种清理全部完毕，然后通车。

我觉得在最基础层面的制片管理，可能是国内国际团队上很重要的区别，反而不是在很高端的这种摄影指导或者导演这一块，我们有本质的区别。恰恰是这一块，这种细节的管理非常重要。



谈一下时间的控制，最大的压力就是时间，我脑子里30%的时间都在想这件事情。第一个介绍一下技巧，你如何能够精准的控制你今天拍摄的镜头。前期准备不是镜头的概念，叫做Setup，它不是镜头，也不是一个场景。有拍摄经验的同学都知道，几个点都切进去，都拍完以后我们再返过来，这就叫做一个Setup。

我以前带学生拍摄时间控制的时候，我往往告诉他们这种调度比较复杂，建立现场光影节奏和光影直感主镜头你要计算一个半小时之上。当我们拍细分镜头你只是换一下镜头，光线没有多大变化的时候，二十分钟就能拍完一个镜头。所以你算镜头的时间是不一样的。

然后,欧美演员和亚洲演员的习惯不一样，亚洲演员一个很重要的一点就是，化妆时间是控制不住的，给他留了一个半小时，最后他觉得妆不满意，然后我再加一个小时。你的制片准备很大的时候，你可能就要崩溃掉了。在这种情况下，有好几种技巧，第一个你不要把他的戏放在第一个setup里面；另外你没有办法协调的时候，你可以先拍背景关系，你可以用替身拍，你可以把时间的损失降低到最小。

然后国际上拍摄，器材的使用上他的特点，一方面不追求最高端的，但追求专业化。特别是在摄影机镜头上面，除非我们有非常独特的用处。像老一代的RED拍出画面没有问题的，我们完全没有必要追最新的器材。我们用专业的镜头，没有必要追最贵的镜头，但是很多外围设备要做非常精准的配置和控制。



再说一下周末和假期，我跟德国人聊过。他们说他们假期制度现在跟美国差不多，但是他们原来战后影视工业不行的时候也没有保障，后来随着很多英国BBC的影片，美国的影片在这里做，形成了一定的规模，所以他有了工会。有了工会就有时间，在欧洲的拍摄基本上周末两天是要放假的。

还有一个要注意，如果明天早上想八点钟开机，你今天晚上八点钟就要关机；如果你希望星期一八点开机，那你星期天晚上八点钟必须关机。所以时间管控上压力是非常大的，但是时间的控制实际上是你对团队，对拍摄的控制力掌控很重要的部分。


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